成都
2022 年11月13日至2023年1月8日，成都复星艺术中心呈现 73 岁法国国宝级艺术家贝唐 ·拉维耶中国大陆首个美术馆级大展：“移花接木”。展览通过七个系列，涵盖绘画、摄影、装置、雕塑等多元媒介的几十件代表性作品，全面展现这位法国著名艺术家以其标志性的 “现成品艺术”和“挪用艺术”对绘画与雕塑、表现与抽象、生活与艺术之间关系的开创性探索，并藉由艺术家各种不同“创作场”(Chantier) 的作品体验，为观众打造了一个颠覆传统绘画二维观展体验、充满创造力与奇思妙想的艺术世界。
贝唐 ·拉维耶 (Bertrand Lavier 1949- )在法国当代艺术史上地位卓然，他以现成品和挪用的创作手法而闻名，是继马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp) 之后， 后现代艺术的一位重要人物。艺术家自 1976 年在威尼斯双年展上受到国际广泛关注之后，在 20 世纪 80 至 90 年代，贝唐 ·拉维耶运用日常生活中常见的物品作为创作对象，并大胆挪用艺术史、大众流行文化，以及公共图像作为创作元素，正如策展人米歇尔 · 高缇耶 (Michel Gauthier) 所说：“ 现成品不再是一种姿态，而是一种风格。”
“人们大多认为，艺术就是生活。在我看来不是。我觉得艺术紧邻生活。艺术证明仅有生活是不够的。这就是为什么我利用物品来承载艺术。”
——贝唐 ·拉维耶
在作品《施坦威》中，拉维耶将人们日常生活中熟悉的现成品转化为在美术馆中展 出的艺术品。艺术家将厚厚的颜料覆盖在施坦威牌钢琴表面，在不影响物品价值 的同时，创造出兼具绘画与雕塑特性的全新物品与图像。
在成都复星艺术中心二层展厅，展出了艺术家以挪用艺术为创作手法的经典作品，艺术家通过艺术思考与加工对原有作品和物品的内涵进行转化与解构，从而赋予图像和物品全新的形象与意义。
在作品《“红唇”/海尔》中，艺术家将意大利著名设计品牌 Gufram 设计的标志性家具嘴唇沙 发置于中国品牌海尔冰柜之上，通过物品在颜色与材质上，暖与冷、轻与重的反 差构成张力，突出组合构造和视觉上的吸引力，以巧妙的叠加消弭了物品自身的商业消费属性，从而对艺术品的定义、创作方式提出了质疑和挑战，同时也对人们之于艺术品的崇拜进行了批判。
在成都复星艺术中心三层展厅，充满了色彩缤纷的抽象画作，通过别具一格的现场呈现方式，让观者仿如重新走进70年代的经典漫画书，进入由艺术家创思与概念巧妙融合构建的奇想世界。
在成都复星艺术中心四层天台，展出了艺术家贝唐·拉维耶为此次展览特别制作的3米高的仙人掌雕塑，为天台绝佳的视野景观增添一抹色彩。
贝唐·拉维耶1949年出生于法国塞纳河畔沙蒂隆市，目前在巴黎和第戎附近的艾涅莱迪克镇生活和工作。
作品曾在世界各地艺术机构举行个展或参加群展，其中包括法国蓬皮杜、巴黎现代艺术博物馆、巴黎大皇宫、卢浮宫博物馆、奥赛博物馆、雅克-希拉克码头博物馆、巴黎东京宫、巴黎大教堂、威尼斯商业银行-皮诺收藏和多加那角-皮诺收藏、巴黎路易威登基金会和东京路易威登空间、凡尔赛宫、阿尔勒的文森特-凡高基金会、第戎联合会、伦敦泰特画廊和蛇形画廊、摩纳哥索伯别墅、布鲁塞尔美术中心、安特卫普米德尔海姆博物馆、柏林马丁-格罗皮乌斯美术馆、慕尼黑艺术馆、卡塞尔弗里德里希艺术馆、美因河畔法兰克福艺术协会、日内瓦MAMCO、伯尔尼的艺术馆、罗马当代艺术博物馆和罗马美第奇别墅、维也纳路德维希现代艺术基金会mumok博物馆、圣彼得堡国家冬宫博物馆、所罗门·R·古根海姆美术馆、纽约现代艺术博物馆PS1和瑞士研究所、圣地亚哥当代艺术博物馆、首尔爱马仕之家公园、香港艺术馆、巴黎布里斯托尔酒店和威尼斯双年展。
贝唐·拉维耶的作品近期在巴黎贸易交易所-皮诺收藏和雷恩雅各宾派修道院、穆昂-萨图具象艺术空间、布鲁塞尔博格森-恩潘别墅基金会和第戎联合会展出，并即将在阿维尼翁的兰伯特收藏展出。
