在小酒馆中进入认知混乱的出神时刻

在“肖像”花瓶前打个喷嚏

彩色像素画面中隐藏着什么秘密？

先有鸡还是先有蛋？

没有鲜花的花瓶还能被称为花瓶吗？

步入艺术家托比亚斯·雷贝格

陌生化的日常世界

“艺术不是被凝视的东西，而需体验”

——托比亚斯·雷贝格

舍得·成都复星艺术中心于2023年9月29日至12月24日，呈现德国艺术家托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）个展

“归于迷思”，届时，艺术中心的三层空间将被转化为一个供人们互动、交际与创造的自由社区，雷贝格多件色彩缤纷、诙谐幽默的代表作穿插其间：沉浸式酒吧互动装置、“肖像”花瓶、商业招牌、灯箱与马赛克拼贴……从日常生活现象和文化差异出发，雷贝格的作品往往以抽象的形式体现出极具实用性的功能，或者反之，在具象的外表下指向功能的真空，由此制造混乱感，挑战人们的常规思维，重制社会规范逻辑，并由此探索集体记忆与文化迁移。即使是非艺术爱好者，亦将沉醉其中，进入既真切，又异于日常的多维世界，以被激活的多重感官步入艺术家探索艺术与生活何以交融的全新实验。

托比亚斯·雷贝格1966年出生于德国埃斯林根，是当代全球最受瞩目的德国艺术家之一。在90年代初开始从事艺术家工作之前，雷贝格曾就读于法兰克福的史泰德艺术学院。2009年，雷贝格凭借在威尼斯双年展呈现的自助餐厅雕塑装置获得最佳艺术家金狮奖。雷贝格的艺术实践跨越绘画、雕塑、设计、手工艺品等多重媒介和领域，其作品探索了更广泛的结构设计和建筑领域，并在偶然的联系和变化莫测的意外中发展。转变的概念是他艺术的中心主题：“认知混乱是我感兴趣的关键部分。”

托比亚斯·雷贝格，事出有因，126x140x15cm，LED灯牌

占据展厅一层一角的酒吧看似熟悉，但在仔细辨认下又形制陌生。酒吧延续了雷贝格以炫目的迷彩为灵感的系列创作，内部的所有表⾯都被迷彩图案覆盖，并加入亚洲的装饰风格，原木的椅子看上去既不违和，又与记忆中的形象不太相符，这是艺术家故意设置的错误以及为观众打造的“出神”时刻。如同平日里人与人的沟通即使会出现错误，但仍然能保持正常交流，艺术家认为创造性正是从这些错误与“出神”中进化与诞生。

托比亚斯·雷贝格，谢南星花瓶肖像系列，9x51x39cm，雕塑

展厅中呈现的多件花瓶作品与其中的鲜花构成了艺术家朋友和熟人的“肖像”。这些花瓶的形状和材料多种多样，艺术家在创作完成每一件花瓶后，便将其交付给取材的人物原型，由他们决定插上怎样的鲜花来使作品最终完成。在艺术家看来，能够长时保存的花瓶与易于枯萎的鲜花共同构成了历史、联系和影响的矩阵，花粉在空气中飘荡，引诱观众以一个喷嚏迎接下一次灵光

托比亚斯·雷贝格，没有专注孩子的母亲，72.8x69x91.5cm，不锈钢、烤漆，2021

托比亚斯·雷贝格，没有孩子丰饶的母亲，215.8x93.8x81.9cm，不锈钢、烤漆，2021

“没有孩子的母亲”花瓶系列由“肖像”系列衍生而来，灵感来自艺术家的中国之旅：中国的巨型青花瓷瓶，仅仅作为装饰而其中无需任何花束填充便能独立存在。这对艺术家来说充满着矛盾与新奇：如果没有了花朵，一只花瓶如何称其为花瓶？“没有孩⼦的母亲”系列花瓶的造型如同类叠的巨型复活节彩蛋，如同没有鲜花的花瓶，共同导向一个充满矛盾的命题：如何为一个你不认识的，甚至是假想的抽象存在进行创造？

展览的三层空间被自然光线环绕，在轻快的氛围中将观众引向艺术家的另一处家外之家——一位友人建议雷伯格在旅行时随身携带的他最喜欢的聚会场所：家乡酒吧。美式酒吧采用炫目的图案装饰——它们的形象来源于第一次世界大战期间军舰上使用的粗条纹，旨在防止敌人确定船只的类型、速度、位置和航向。通过将熟悉的陌生事物进行重修呈现，雷贝格证明，艺术通常不是直接凝视的东西，而是需要体验的东西。

托比亚斯·雷贝格个展「我是我 - 除非假装自己是她」展览现场，2022，北京常青画廊，摄影：董林，©常青画廊

托比亚斯·雷贝格，网织红细胞 2,7，80x80x60cm，灯、水彩画

犹如太阳般闪耀的彩色玻璃球漂浮在空中，串联与填充了展览的各处空间与角落，如同在空间中自由蔓延的立体绘画。这些似乎来源于日常生活的吊灯和雕塑给人一种捉摸不定之感，传输着来自绘画内部的光，照亮了空间，也照亮了人们的思考与理解。光、色彩、线条——每个元素的存在都相互支撑，正如在生活中聚集于此的人，相互关联，在陌生化的日常空间中共同激发新奇的想象。而展览中的彩色像素画面则隐藏着亟待观众去自行发觉的秘密，去享受独自探索的乐趣。

关于艺术家

托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger），艺术家肖像

托比亚斯·雷贝格（Tobias Rehberger）是当代全球最受瞩目的德国艺术家之一。雷贝格1966年出生于德国埃斯林根，在90年代初开始从事艺术家工作之前，曾就读于法兰克福的史泰德艺术学院。艺术家凭借多维度的创作手法将雕塑的可能性延伸至其他领域中：雕塑、工业制成品和手工艺品。他广泛地探索了设计与建筑领域，并在与这些领域的不期而遇间蓬勃发展。转变的概念是他艺术的中心主题。雷⻉格将他的实验聚焦于过程：感知和意识、时间性和瞬间性、间断性和暧昧性、变化和关系，以及客观对象所在现实环境之间的联系。

他的装置作品曾在第50届和第53届威尼斯双年展展出，并在伦敦白教堂画廊、巴塞尔贝耶勒基金会、米兰普拉达基金会、阿姆斯特丹市立博物馆、科隆路德维希博物馆、斯图加特艺术博物馆和重庆悦来美术馆举办展览。2009 年，他凭借威尼斯双年展呈现的自助餐厅雕塑装置《你所爱的，也会让你哭：咖啡酒吧》获得最佳艺术家——金狮奖，该作品目前仍在威尼斯的贾尔迪尼公园展出。他在法兰克福史泰德艺术学院任教，目前工作和生活于法兰克福。