第一季“楼梯间计划”以“说不准”为主题，这一时常被艺术创作者挂在嘴边的口头禅在不经意间道出了艺术创造不墨守成规、变化多样的状态。

四位参展艺术家黄杰、刘珂旺、谭昱冰和张瑞麒在展现年轻一代创作者独具个性的发声的同时，亦呈现出某种共通性——对新兴媒介及大众生产图像的关注、对消费主义的警觉，以及对传统自然材料的亲近与创新。

张瑞麒关注网络身份、媒体话语和后互联网现代性等议题。他的单频道影像作品《宣言：艺术降级》源于对低价智能手机普及和中国经济消费降级的图像研究。

他将大众生产的图像、短视频社交媒体、移动技术和乡村人群的在线身份纳入艺术实践。他的动画作品《纪念碑发射器》呈现了一种流动变化的数字景观。通过连接草坪灌溉器、不断演化的纪念碑基座和三维软件中的粒子发射器，提出关于美德意识和纪念碑本质的思考，并试图提供一种超越语言的短暂体验。

刘珂旺的构思和创作时常围绕个人经验和记忆展开。在艺术家看来，人们时常由于畏惧展露自身所受到的外界影响，而极力避免表达自我的真实感受，这由此构成了刘珂旺创作的初衷——表现艺术家“本体”与其他“个体” 之间的联系，并纪念与感恩个人的成长。

谭昱冰的创作形式包括人偶、微缩、雕塑、定格动画和纺织作品等。她相信纤维创作中柔软的力量和手工制作带来的冥想体验。从2019年开始，谭昱冰使用傀儡戏（人偶）作为主要视觉语言，其中的叙事一部分来自她所虚构的平行世界，一部分则来源于她的个人生活。通过创造可爱、幽默、不安或惊悚的场景，谭昱冰的创作探索了权力关系中的动态互动。

黄杰则将病态、异化和暴力的图像与纯工业化的材料相结合，探索农耕文明、工业社会、消费主义和亚文化之间的碰撞。他试图在绘画和装置中重新生成一种“失控”的审美认知，以此探索新艺术的可能性。网络和快速变化的讯息不断刷新和推进着黄杰的个人创作。

如何在当下令人目眩神迷的奇景里保持艺术家的独立思考与创作，从被看见转为大量的观察、沟通与练习，“楼梯间计划”在主流的艺术场景之外，为潜在的行动者们提供了一个创造性的契机。通过提供艺术家在崭新的地点与文化相遇的体验，“楼梯间计划”亦邀请观众以此感受创作者们对当代社会与个体经验的独特观察和表达，激发多领域、多维度的思考和碰撞。